• Thursday February 25,2021

Cubismo

Explicamos a você o que é o cubismo, as características e artistas desse movimento. Além disso, o cubismo analítico, sintético e algumas obras.

O estilo característico do cubismo explora uma nova perspectiva geométrica da realidade.
  1. O que é cubismo?

O nome do cubismo é conhecido como um movimento artístico do século XX que entrou no cenário artístico europeu em 1907, estabelecendo uma forte distância da pintura tradicional e estabelecendo um precedente vital para o surgimento de a vanguarda artística.

Seu estilo característico explora uma nova perspectiva geométrica da realidade, olhando objetos de todos os pontos de vista possíveis, que foi uma ruptura com os modelos pictóricos em vigor desde o Renascimento.

O termo `` cubismo '', no entanto, não foi proposto pelos próprios pintores, mas pelo crítico Louis Vauxcelles, o mesmo que na época chamava Fauvismo, que depois de assistir a uma exposição De Georges Braque (francês, 1882-1963) afirmou que suas obras reduziram a paisagem e o corpo humano a cubos insidiosos``, e depois prosseguiram Para falar sobre cubismo. Nesse sentido, o pintor espanhol Pablo Picasso afirmaria, considerado o maior expoente do movimento, que quando praticamos o cubismo, não tínhamos intenção de fazê-lo, mas apenas para expressar o que tínhamos por dentro.

Veja também: Arte abstrata.

  1. Características do cubismo

As pinturas cubistas suprimem a maioria dos detalhes dos objetos que representam.

Apesar do que seu nome possa sugerir, o cubismo não consiste em pintar através de cubos . Pelo contrário, o cubismo reconhece e abraça a natureza bidimensional da tela e renuncia à tridimensionalidade, tentando representar em suas pinturas todos os pontos de vista possíveis de um objeto, simultaneamente. Ao fazer isso, ele revolucionou os preceitos em vigor na pintura desde os tempos antigos, razão pela qual o cubismo é considerado a primeira das vanguardas artísticas.

As pinturas cubistas, portanto, carecem de profundidade, oferecem vários pontos de vista (em vez de um único) e suprimem a maioria dos detalhes dos objetos que eles representam, muitas vezes reduzindo-os para o mesmo recurso: violinos, por exemplo, Eles são reconhecidos apenas por suas caudas.

Ao mesmo tempo, o gênero das pinturas cubistas não poderia ser mais convencional: naturezas-mortas, paisagens, retratos. Mas, ao contrário do impressionismo e do fauvismo, eles são pintados com cores suaves: cinza, verde e marrom, especialmente nos seus primeiros dias.

A dificuldade envolvida na interpretação de certas pinturas cubistas, dada a sua ruptura com todas as formas de naturalidade, fez com que fosse necessário acompanhar a obra com um texto explicativo ou crítico, um gesto que mais tarde se tornaria comum em obras de arte de vanguarda.

  1. Artistas do cubismo

O maior expoente do cubismo foi o espanhol Pablo Picasso (1881-1973), que se supõe ser o fundador da estética e o primeiro cultivador de seu estilo. No entanto, outros artistas reconhecidos por seu trabalho cubista foram os franceses Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) e Robert Delanay (1885-1945) e o espanhol Juan Gris (1887-1927) e María Blanchard (1881-1932).

  1. Cubismo analítico (1909-1912)

Muitos trabalhos de cubismo analítico tornaram-se praticamente abstratos.

O cubismo analítico ou o cubismo hermético foi o estágio inicial do movimento, cujas pinturas eram quase todas monocromáticas e cinzas, focadas no ponto de vista e não na cromaticidade. Essa abordagem foi tal que, em muitos casos, as obras tornaram-se praticamente abstratas, uma vez que os planos se tornaram irreconhecíveis e independentes do volume do objeto pintado. Isso fez com que o novo estilo recebesse muita rejeição dos setores tradicionalistas da pintura, ao mesmo tempo que o entusiasmo de artistas de vanguarda e personalidades culturais como Guillaume Apollinaire e Gertrude Stein, que escreveram obras críticas sobre a importância do cubismo. nascente

Em 1911, no entanto, o pintor de Madri Juan Gris começou a se interessar pela luz, incorporando-a em suas obras cubistas de maneira naturalista. Porém, no ano seguinte, ele havia aderido à tendência da colagem de Picasso e Braque, incorporando diversos materiais, como madeira e estofados, em suas pinturas.

  1. Cubismo sintético (1912-1914)

O cubismo sintético adiciona cor à tendência cubista até então monocromática.

O segundo período do cubismo decorre da tendência de Braque de incorporar, a partir de 1912, números e palavras em suas pinturas, além do uso de madeira, papéis descoloridos e outros materiais.

Nesse mesmo ano, Picasso fez sua primeira colagem, e essa incorporação de outros elementos acrescenta cor à tendência cubista até então monocromática. As pinturas cubistas então se tornam mais figurativas e, portanto, mais fáceis de interpretar, mais fáceis, e nelas os objetos são reduzidos a suas características elementares, ao invés de vol. Sobreposição de germes e planos.

Este é considerado o estágio mais imaginativo do cubismo, especialmente na obra de Juan Gris, a quem foram concedidas maiores cotas de liberdade e cor. No entanto, a Primeira Guerra Mundial pôs fim ao movimento, como muitos pintores foram chamados à frente, e no período pós-guerra apenas Juan Gris permaneceu fiel ao cubismo, embora em um estilo muito mais simples e austero.

  1. Cubismo funciona

Alguns dos quadros mais representativos do cubismo são:

  • Guernica (1937), de Pablo Picasso.
  • As senhoras de Avignon (1907), de Pablo Picasso.
  • Violino e paleta (1909) de Georges Braque.
  • A garrafa dos anos (1914), de Juan Gris.
  • Mulher lendo na praia (1937) por Pablo Picasso.
  1. Cubismo literário

O cubismo literário é um fruto da adaptação da engenhosidade do francês Guillaume Apollinaire (1880-1918), renomado poeta e ensaísta. Nessa tendência, ele tentou misturar imagens e conceitos de maneira mais ou menos aleatória, aventurando-se em caligramas: poemas que formavam uma imagem específica na página, devido à sua distribuição nos papel em branco

Essa tendência é maximizada por Apollinaire em seus caligramas . Poemas de paz e guerra (1918), onde quebrou a estrutura sintética e lógica do poema, prefigurando o que os surrealistas mais tarde fariam.

  1. Pablo Picasso

Pablo Picasso era um militante pacifista e comunista.

Picasso não era apenas a figura central do cubismo, mas um pintor e escultor de renome internacional, considerado um dos artistas mais influentes de inúmeros movimentos artísticos, além de um cultor de outras maneiras. de arte como desenho, gravura, ilustração de livros, cenografia e figurinos para produções teatrais, e até teve uma obra literária muito curta.

Picasso também foi um militante pacifista e comunista, membro do Partido Comunista da Espanha e dos franceses, até sua morte em 1973. A natureza incontestável de seu trabalho também contrasta. Ele, com sua vida pessoal e amorosa, de uma notória promiscuidade e misoginia, prestes a considerar as mulheres como `` máquinas de sofrimento ''.


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